Coringa

É difícil um filme agradar tanto a crítica quanto o público geral como Coringa faz. Uma obra que consegue ser cult e popular ao mesmo, mostrando que ainda pode sim existir cinema de qualidade acessível a todos. Não tenho dúvidas que estamos diante de um clássico contemporâneo, merecedor de entrar para a história do cinema como um orgulho da produção audiovisual.   

Arthur Fleck é um palhaço desprestigiado, a humilhação sofrida por conta de seu trabalho considerado medíocre aflora um comportamento insano e doentio, que evolui até se tornar no conhecido criminoso Coringa. 

Esqueça tudo o que você acha que sabe o Coringa ou filmes do universo de heróis. O que vemos aqui é essencialmente diferente do que é encontrado no gênero, não se trata de uma história de origem ou a apresentação de um vilão, mas sim de algo muito mais introspectivo e perturbador, a formação da mente de um louco. O filme também poderia funcionar muitíssimo bem em um contexto totalmente diferente, não é o nome Coringa ou o sucesso do personagem que montam a obra, na verdade é justamente o contrário, é a originalidade e o realismo em que a loucura e a insanidade se desenvolvem. As referências à já conhecida história do Coringa são poucas, e mesmo sem elas ou se fosse personagem novo, o filme seria digno dos oito minutos de aplausos que recebeu no Festival de Cinema de Veneza.  

Quem diria que o diretor Todd Phillips, responsável por Se Beber Não Case, entregaria um resultado tão assustadoramente impecável como esse. Sua direção é precisa, cuidadosa e altamente planejada, com técnicas de filmagem requintadas como contra-plongée e travelling. Os enquadramentos são inventivos e mudam constantemente, há planos com aproximações diferentes durante a mesma cena, em um momento podemos ver o cenário inteiro e o personagem é apenas parte dele e após um corte temos um close bem fechado sobre o rosto do Coringa. Há constante transição entre esses planos e alguns ângulos são estranhos, como do topo de uma escada, atrás de um objeto ou entre a fumaça do cigarro. Isso tudo cria uma confusão estética proposital, para que o espectador se sinta tão inquieto quanto o Coringa ao longo da evolução de sua loucura. 

Tecnicamente, o filme é arrasador. O ambiente precisava ser desmotivador, um espaço em que o Coringa não pudesse encontrar salvação e se perder em sua insanidade. A fotografia é fundamental nesse ponto, pálida e fria, sob tons azulados ou esverdeados para representar a realidade sem vida e desoladora de Gotham. A trilha sonora também é irretocável, estrondosa e barulhenta no auge da emoção, é arrepiante.

Mas mesmo com tantas virtudes, o que mais chama a atenção é o desempenho do Joaquin Phoenix como Coringa. Vários atores como Jack Nicholson e Heath Ledger já interpretaram o personagem genialmente (esqueçam a versão afetada do Jared Leto) e Joaquin Phoenix acaba de entrar para essa lista. Sinceramente, o que ele faz aqui é uma das performances masculinas mais impressionantes que já vi na vida.  Não há como comparar as atuações pois tratam-se de abordagens diferentes, Heath Ledger por exemplo consagrou o Coringa como um gênio do crime perturbado, já Phoenix nos trás um Coringa a beira de um colapso mental. O olhar penetrante e assustador, os trejeitos exagerados e desequilibrados, o sorriso cruel e provocante, as gargalhadas escandalosas e arrepiantes, todas essas são características que moldam a personalidade inquietante do palhaço. O filme inteiro dependia da atuação de Joaquin, consigo imaginar uma preparação exaustiva por meses, transformações inclusive físicas do ator, e acho quase impossível imaginar um desempenho melhor do que ele nos entrega. Se não ganhar um oscar em 2020, não existe justiça nesse mundo.

 

Um filme para ser lembrado por gerações, uma atuação para ser cultuada por décadas. Coringa é a arte do cinema na sua forma mais verdadeira e refinada.